Certo che se la moltitudine di persone che si ammassa sul Spreverbrücke (che per chi non lo sapesse é il secondo ponte in legno presente a Lucerna oltre il famigerato Kappelbrucke) lo facesse solo per ammirare i cicli della danza della morte presenti per il palazzo Ritter di Lucerna (palazzo del Governo Cantonale) sarebbe un bel problema.
Invece, come mi aspettavo, il palazzo praticamente deserto se si esclude qualche impiegato che esce da una porta per entrare in un altra. In più parti é presente il prospetto inerenti i dipinti della danza della morte che sono presenti ai piani superiori
Il palazzo Ritter
Progettato come residenza per Schultheiss Lux Ritter da Domenico Solbiolo di Ponte Caprisca e costruito sotto la direzione di Pietro del Grilio di Lugano costruito tra il 1556 e il 1564.Dopo la morte di Ritter, il consiglio curò il completamento dell'edificio rinascimentale e nel 1577 lo cedette ai Gesuiti come loro residenza, che aggiunsero l'ala occidentale del collegio nel 1695 e l'ala orientale fino alla chiesa nel 1756-1757.
Dopo lo scioglimento dell'insediamento gesuitico nel 1773, divenne un convento di professori e, dal 1804, un edificio governativo.
Nel 1841-1843 fu aggiunta la sala semicircolare del Gran Consiglio, in stile neoclassico, ad opera di Melchior Berri.
Il notevole cortile porticato ospita al terzo piano il ciclo della Danza della Morte dipinto da Jakob von Wyl intorno al 1615.
Classificato come monumento storico dal 1963, restaurato tra il 1984 e il 1986.
Il palazzo preso da un estratto di una mappa della città del 1792
La danza della morte
Il palazzo del governo del cantone di Lucerna ospita un famoso ciclo pittorico barocco. La Danza della Morte, risalente agli inizi del XVII secolo, è composta da sette dipinti di grande formato esposti nella galleria superiore del cortile di vetro.
La Danza della Morte nel Palazzo del Governo di Lucerna risale probabilmente al 1610/15 ed è un capolavoro del manierismo nel contesto svizzero. In base allo stile del dipinto, possiamo supporre che sia stato realizzato dal pittore lucernese Jakob von Wil (morto nel 1618/19). Si sa molto poco della sua vita e del suo lavoro. Ad oggi, la famiglia patrizia von Wil è ricordata come fondatrice del santuario di Nostra Signora nell'Hergiswald, ai piedi del Monte Pilatus.
Il primo dipinto
Con la loro caduta nel peccato - Eva tiene ancora in mano la mela verminosa - la morte entra nel mondo. Ecco perché l'immagine successiva mostra una semplice bara con un campanello e gli strumenti del becchino, mentre tre scheletri suonano una musica macabra. Poi appare il primo rappresentante dello status, il Papa. Egli benedice un pellegrino, ma senza rendersi conto che il soldato di guardia, il cardinale e il pellegrino arrivato a destinazione sono incarnazioni della morte.
Secondo dipinto
Una morte travestita da turco porta il terribile messaggio all'imperatore, che è adornato con tutte le insegne del potere. La morte strappa il cappello del cardinale e rompe lo scettro del re.
Terzo dipinto
Quarto dipinto
L'abate (benedettino) viene strappato dal suo seggio dalla morte, che si è appropriata dello scettro e della mitra benedettina. La badessa (cistercense) segue con un'espressione sconvolta la morte che l'ha colta dal suo scapolare.
In un atteggiamento di devozione e raccoglimento, il sacerdote fa la sua ultima passeggiata con l'ostensorio e la morte fa oscillare la campana e porta la lanterna. Ha deliberatamente lasciato la porta della lanterna aperta, in modo che il fuoco si spenga presto. La morte strappa il cappello del consigliere comunale o del giudice e un orologio d'oro indica che è scoccata l'ora.
La rappresentazione, che spesso andava di pari passo con la critica morale dei rappresentanti della legge nelle precedenti danze della morte, divenne un richiamo generale al "Memento Mori" e alla "Vanitas" nel XVII secolo.
Quinto quadro
È in armatura che la morte incontra il guerriero per sconfiggerlo in combattimento. La scena successiva mostra una coppia di sposi. Molto sicuri di sé, appaiono nella loro veste nuziale.
Il giovane uomo con il colletto alla moda e il cappello audace lascia che la morte riempia la sua coppa. La giovane donna con il suo abito rosso - un colore popolare per gli abiti da sposa - viene invitata a ballare dalla Morte, che le offre un bouquet con un fiore all'occhiello.
Il giovane uomo con il colletto alla moda e il cappello audace lascia che la morte riempia la sua coppa. La giovane donna con il suo abito rosso - un colore popolare per gli abiti da sposa - viene invitata a ballare dalla Morte, che le offre un bouquet con un fiore all'occhiello.
Sesto quadro
Travestita da cameriera, la Morte porge una clessidra alla giovane ragazza, che gioca con gioielli, un collare e una bottiglia di profumo, mentre una seconda cameriera le sistema il vestito. Con uno sguardo di fiamma e una lingua di fuoco, la Morte combatte faccia a faccia con il mercante che stringe le sue ricchezze. Seduto davanti al suo cavalletto, il pittore ascolta stupito il suono che la Morte emette quando colpisce un triangolo. Ha già riflettuto sulla natura effimera della vita, come dimostra il dipinto di un paesaggio di rovine. La morte strappa il droghiere - che stava cercando di fuggire - dai suoi scaffali carichi di merce.
Settimo quadro
Travestito da bracciante agricolo con cappello di paglia, falci e attrezzi per scavare, la morte respinge un contadino che stava per partire per il raccolto con la sua falce e le sue corde. Ed è travestita da storpio che la morte porta via uno storpio. Nell'ultima scena, la morte coglie un bambino che cerca di trovare rifugio presso sua madre.
Il ciclo è iniziato con Eva e la sua mela; si conclude con la morte che presenta una mela a una donna, come a sottolineare che, a causa del peccato originale, non solo gli uomini e le donne sono condannati alla morte per sempre, ma anche i loro figli.
Anche un altro grande dipinto di un artista sconosciuto raffigura una danza macabra. Dovrebbe risalire all'incirca allo stesso periodo della Danza della Morte nel Palazzo del Governo. L'opera con l'orchestra ossario fu realizzata nel convento francescano nel 1833.
Le origini della danse macabre nel palazzo del governo sono piuttosto oscure. Le prime tracce si trovano nel 1668, nel collegio dei Gesuiti. Ma probabilmente non fu commissionata o fondata dai gesuiti. Fu restaurata nel 1833 e riprodotta come incisione nel 1838. All'epoca si ipotizzò che le rime che commentavano il ciclo fossero state rimosse durante la Rivoluzione.
La Danza della Morte si ispira in particolare alla serie di xilografie "Immagini della Morte" di Hans Holbein il Giovane del 1524/26, ma anche, in misura minore, alla Danza della Morte di Basilea del 1440 circa e ad altre opere. L'uso dei motivi da parte del pittore era sovrano e in parte libero; i ricchi tessuti e le perle e i metalli scintillanti sono dipinti con grande raffinatezza.
Il ciclo è iniziato con Eva e la sua mela; si conclude con la morte che presenta una mela a una donna, come a sottolineare che, a causa del peccato originale, non solo gli uomini e le donne sono condannati alla morte per sempre, ma anche i loro figli.
Un altro dipinto di una danza della morte
Le origini della danse macabre nel palazzo del governo sono piuttosto oscure. Le prime tracce si trovano nel 1668, nel collegio dei Gesuiti. Ma probabilmente non fu commissionata o fondata dai gesuiti. Fu restaurata nel 1833 e riprodotta come incisione nel 1838. All'epoca si ipotizzò che le rime che commentavano il ciclo fossero state rimosse durante la Rivoluzione.
La Danza della Morte si ispira in particolare alla serie di xilografie "Immagini della Morte" di Hans Holbein il Giovane del 1524/26, ma anche, in misura minore, alla Danza della Morte di Basilea del 1440 circa e ad altre opere. L'uso dei motivi da parte del pittore era sovrano e in parte libero; i ricchi tessuti e le perle e i metalli scintillanti sono dipinti con grande raffinatezza.
La rappresentazione, che spesso andava di pari passo con la critica morale dei rappresentanti della legge nelle precedenti danze della morte, divenne un richiamo generale al "Memento Mori" e alla "Vanitas" nel XVII secolo.
Questa danse macabre non mette in discussione l'ordine delle classi sociali, né offre una dura critica morale alla vanità, all'avidità di potere e al peccato. È piuttosto un richiamo alla consapevolezza della caducità di tutto ciò che è terreno. A quei tempi era molto importante morire ben preparati.
È in questo senso che dobbiamo intendere la Danza della Morte di Caspar Meglinger sul ponte Spreverbrücke a Lucerna (dipinto intorno al 1616 - 1635).
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